Seit ihrem Debüt im Jahr 2005 haben We Came As Romans aus Michigan immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Nach „To Plant A Seed" (2009) und „Understanding What We’ve Grown To Be" (2011) knackte „Tracing Back" (2013) die Top 10 der Billboard Charts und katapultierte sich auf Platz 1 der Independent Albums Charts und der Top Hard Rock Albums Charts. Und das war erst der Anfang. 
Mit ihrem mittlerweile siebten Studioalbum, „All Is Beautiful… Because We’re Doomed“ setzt das Quintett einmal mehr Maßstäbe, die seit dem Tod ihres vormaligen Sängers Kyle Pavone, dem sie bereits 2022 auf ihrem letzten Werk „Darkbloom“ ein Denkmal gesetzt hatten, naturgemäß auch diesmal nicht ganz so lebensprall und froh ausfallen. Dennoch ziehen sie auch diesmal zwischen groovigem Metal-Core, Breakdowns und Circle Pits-Momenten, zwischen spaciger Elektronika und zarteren Stücken, alle Register.
Begleitet werden sie auf heuriger Europatournee von Catch Your Breath aus Austin, Texas, die uns um ihr Debütalbum „Shame On Me“ (2023) herum, mit einer nicht endenden Zahl an neuen Singles versorgt. Ihre jüngste hört – zumindest in den Moment, in dem wir diese Zeilen schreiben –, auf den Namen „Dark“. Es lohnt sich, immer mal wieder bei ihnen im Netz vorbeizuschauen. Da geht noch mehr!

„Così fan tutte: Alle machen es so!“ Der Zyniker Don Alfonso glaubt nicht an Liebesversprechen und Treueschwüre. Er schließt mit zwei Freunden eine Wette ab und will ihnen beweisen, dass ihre Verlobten ihnen innerhalb eines Tages untreu werden. Es folgen Intrigen, Verführungsspiele und Verwirrungen der Gefühle. 
Mozarts und Da Pontes letzter Oper zeigt den Menschen haltlos und verloren – auf der Suche nach Freundschaft und Liebe, auf der Suche nach sich selbst.


Die französische Regisseurin Marie-Ève Signeyrole lädt zu jeder Vorstellung 20 Paare ein, auf der Bühne Platz zu nehmen und den Theaterabend in einer besonderen Unmittelbarkeit zu erleben.

D 2026, 95 Min., FSK: beantragt

In einer poetischen Spurensuche lässt Regisseurin Regina Schilling das Publikum am Entstehen von Kunst teilhaben: Schauspielerin Sandra Hüller nähert sich dem Leben von Ingeborg Bachmann an einem imaginären Tag und verleiht ihren Worten eine eindringliche Präsenz. Mit einem kunstvollen Geflecht aus improvisierten Szenen, Archivschätzen, Interviews und Bachmanns eigenen Texten durchmisst der Film die zentralen Lebensphasen der Autorin - von der Kriegskindheit in Kärnten, dem Aufstieg zum Star der Gruppe 47 bis zu den letzten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeichnet von ihren komplizierten Beziehungen zu Paul Celan, Hans Werner Henze und Max Frisch und einem unnachgiebigen Ringen um eine eigene, radikale Sprache zwischen öffentlichem Ruhm und existenziellen Krisen.

Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann gelingt Regina Schilling eine so sinnliche wie intellektuelle Annäherung an eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts. Durch die kraftvolle Interpretation von Sandra Hüller und meisterhafte Archivmontagen wird Bachmanns Sprachgewalt im Kino unmittelbar erfahrbar. 

Regie: Regina Schilling
Buch: Regina Schilling
Kamera: Johann Feindt
Mit Sandra Hüller

Das ist aber gar nicht witzig. Friseur Figaro Fusi wird von den grauen Herren überredet, seine Zeit zu sparen und plötzlich hat er keine mehr. Auch die Lust am Frisurenschnippeln und Löckchenwickeln, einfach weg.

Und der Friseur ist nicht alleine mit dem Problem. Alle Menschen hetzen hin und her. Keiner bleibt für eine Minute stehen oder träumt nur eine Sekunde lang. Die Grauen Herren sind die Zeitdiebe, geheimnisvoll und leise. Momo hat sie gesehen. Schließlich wohnt das Mädchen allein in einer Burgruine. Zusammen mit Meister Hora, dem Straßenkehrer und der Schildkröte Kassiopeia erlebt Momo viele Abenteuer auf der Suche nach der verlorenen Zeit.

Der märchenhafte Roman „Momo“ wurde 1973 veröffentlicht und 2025 ganz neu verfilmt.

Die turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik vom Intendanten und Regisseur Wolfgang Vielsack, sowie das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg werden wieder alle in ihren Bann ziehen.

Ein nachgerade aberwitziges Lineup hat – für all jene, die sich auch nur entfernt für Stoner/Desert/Psychrock und angrenzende Genres interessieren –  das heurige Sound Of Liberation Sonic Ride-Festival Part IV zu bieten. Es spielen, um es sich hier noch einmal wie ein Ticket auf der Zunge zergehen zu lassen: Die UK-Doom-Metal und Psychedelic Rocker Uncle Acid & The Deadbeats aus Cambridge, die aus Örebro, Schweden, stammenden Stoner von Truckfighters, die seit einiger Zeit auch zu herrlichen Trips in melancholische Postrock-Welten zu habenden Doom/Psych-Rocker Elephant Tree aus London, die Mitbegründer des Wüstenrock-Genres Yawning Man aus La Quinta, Kalifornien, die auf extra fuzzige Riffs und gespenstische Melodien abonnierten Electric Citizen aus Cincinnati, die Schweizer Prog/Psych/Bluesrocker Dirty Sound Magnet, Daevar aus Köln mit ihrem Zeitkapsel-Doom-Grunge, die Prog-Punker Green Milk from the Planet Orange aus Tokio (für Kenner*innen formerly knowns as No Rest For The Dead), die psychedelischen Heavy-Bluesrocker von The Heavy Eyes aus Memphis, Tennessee und die Psychrocker von Os Solair aus Darmstadt. Und noch einige weitere mehr, wir halten euch da auf dem Laufenden!

© Laura Nickel

Der Farmer Mr. Jones behandelt seine Tiere grausam und rücksichtslos. Sie werden ausgebeutet und vernachlässigt. Eines Tages wird der Farmer von seinen Tieren vertrieben. Die Tiere schaffen neue Regeln und eine Gemeinschaft, in der alle mithelfen. Doch bald zeigt sich: „Alle Tiere sind gleich, aber manche sind gleicher.“ Die Schweine übernehmen die Macht, beuten die anderen aus und unterdrücken alle, die Widerstand leisten. Die Vision einer freien Gesellschaft scheitert. Doch wie könnte eine neue, gerechte Gemeinschaft aussehen? Welche Ideale, Regeln und Werte wären entscheidend?

Unter der Regie von Emel Aydoğdu arbeiten seit November zwölf Expert*innen des Alltags aus Wiesbaden und Umgebung an George Orwells Text und schaffen, unter Einbeziehung biographischer und musikalischer Elemente, eine ganz eigene Theaterinterpretation des Klassikers über Gleichheit, Macht und Ohnmacht.

Das ist aber gar nicht witzig. Friseur Figaro Fusi wird von den grauen Herren überredet, seine Zeit zu sparen und plötzlich hat er keine mehr. Auch die Lust am Frisurenschnippeln und Löckchenwickeln, einfach weg.

Und der Friseur ist nicht alleine mit dem Problem. Alle Menschen hetzen hin und her. Keiner bleibt für eine Minute stehen oder träumt nur eine Sekunde lang. Die Grauen Herren sind die Zeitdiebe, geheimnisvoll und leise. Momo hat sie gesehen. Schließlich wohnt das Mädchen allein in einer Burgruine. Zusammen mit Meister Hora, dem Straßenkehrer und der Schildkröte Kassiopeia erlebt Momo viele Abenteuer auf der Suche nach der verlorenen Zeit.

Der märchenhafte Roman „Momo“ wurde 1973 veröffentlicht und 2025 ganz neu verfilmt.

Die turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik vom Intendanten und Regisseur Wolfgang Vielsack, sowie das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg werden wieder alle in ihren Bann ziehen.

NL 2024, 85 Min., FSK: ab 6, empfohlen ab 10

Das Leben der 14-jährigen Rosi im sonnenverwöhnten Surinam ist großartig: Nach der Schule verbringt sie ihre Tage damit, den Jungs und Mädchen auf dem Fußballplatz zu zeigen, was sie drauf hat. Daher ist sie ganz und gar nicht begeistert, als ihre Familie in die Niederlande zieht und sie ihr vertrautes Leben hinter sich lassen muss. Aber der Sport hilft Rosi, in der neuen Heimat anzukommen. Sie freundet sich mit Jitte an, die sie zum Training des Fußballmädchenteams der Schule mitnimmt. Dort beweist Rosi ihr Können, findet schnell neue Freundinnen und fühlt sich wohl. Gerade als sie wieder so richtig in die Spur gefunden hat, kommt der Neid bei ihren Teamkolleginnen auf, besonders als Jitte auf die Bank gesetzt wird und Rosi dafür das Spielfeld stürmt ...

Ein mitreißender Film über ein starkes Mädchen und die integrative Kraft des Fußballsports.

Regie: Raymond Grimbergen
Buch: Bodil Matheeuwsen, Jeroen Margry
Kamera: Willem Helwig
Musik: Boelie Vis
Mit Alyssa van Ommeren, Apollonia Sterckx, Manou Jue Cardoso, Soumaya Ahouaoui

Straighten Up // Benefiz

Peppiger Rhythmus, souliger Blues & zeitloser Jazz. Der Bass! Der Blues! Eine Mission! Die Wiesbadener Straighten-up Band bündelt ihren elementaren Groove, ihre satten Klangfarben und ihren abwechslungsreichen Sound für ein Benefizkonzert der Superlative.

Die Einnahmen fließen in die neue Spielstätte des kuenstlerhauses43, welches seine aktuell bespielten Theaterräume im Palasthotel am Kochbrunnen Ende August aufgeben muss.

Das Publikum kann sich auf ein facettenschillerndes Programm voller Swing, Jazz und Blues freuen. Die atemberaubende Kulisse von Burg Sonnenberg badet in nostalgischen Oldies und sonnt sich in gefühlvollen Balladen.

Der BurgGroove ist ein unvergessliches Füllhorn schöner Melodien und eine Wundertüte der Musikstile.

Das ist aber gar nicht witzig. Friseur Figaro Fusi wird von den grauen Herren überredet, seine Zeit zu sparen und plötzlich hat er keine mehr. Auch die Lust am Frisurenschnippeln und Löckchenwickeln, einfach weg.

Und der Friseur ist nicht alleine mit dem Problem. Alle Menschen hetzen hin und her. Keiner bleibt für eine Minute stehen oder träumt nur eine Sekunde lang. Die Grauen Herren sind die Zeitdiebe, geheimnisvoll und leise. Momo hat sie gesehen. Schließlich wohnt das Mädchen allein in einer Burgruine. Zusammen mit Meister Hora, dem Straßenkehrer und der Schildkröte Kassiopeia erlebt Momo viele Abenteuer auf der Suche nach der verlorenen Zeit.

Der märchenhafte Roman „Momo“ wurde 1973 veröffentlicht und 2025 ganz neu verfilmt.

Die turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik vom Intendanten und Regisseur Wolfgang Vielsack, sowie das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg werden wieder alle in ihren Bann ziehen.

Opera et Cetera

Das Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel freut sich als Veranstalter der Sommerfestspiele Wiesbaden auf ein opulentes Highlight. Für ein furioses Gastspiel konnte das im Rheingau und in Wiesbaden profilierte Ensemble Opera et Cetera gewonnen werden.

Das Ensemble präsentiert inmitten der historischen Kulisse Burg Sonnenbergs einen sommerlichen Konzertabend voller Klangfarben und Emotionen.

Das Programm spannt einen musikalischen Bogen von mediterraner Lebensfreude mit italienischen, spanischen und französischen Werken bis hin zu den großen Melodien der Neuen Welt: Musical, Broadway und internationale Klassiker.

Sängerinnen und Sänger bieten ein abwechslungsreiches Repertoire aus Oper, Operette, Chanson und populärer Musik. Die unterschiedlichen Stimmen und Stilrichtungen verschmelzen zu einem lebendigen und atmosphärischen Konzerterlebnis.

Der unvergessliche Abend überrascht mit südlicher Leichtigkeit, großartigen Stimmen und einer über achthundert Jahre alten Grande Donna: Burg Sonnenberg.

Kabarett Leipziger Pfeffermühle: Politische Satire fordert Hirn, Herz und Zwerchfell heraus.

Das Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel wartet als Veranstalter der Sommerfestspiele Wiesbaden mit Hochspannung auf das seit über 70 Jahren populäre Kabarett Leipziger Pfeffermühle.

Die scharfzüngige Dreifaltigkeit von Burkhard Damrau, Peter Percy und Dieter Richter präsentiert aktuelle Szenen über zwielichtige Gestalten, Trickser, Täuscher, Bauernfänger. Die Tränendrüsen des Publikums werden aufs Äußerste angeregt. Kein Thema bleibt außen vor: Der Staat in den Miesen, Schwindsucht im Bürgerportemonnaie, der ungenierte Pleitegeier, die „Null-Tagewoche“ bei vollem Lohnausgleich.

Es geht um Fadenscheiniges wie Diäten, Diffuses wie Rentenkasse, schöngeredete Umweltprobleme und Massenrodungen von Bäumen, um weltweit Holzköpfe zu versorgen.

Damrau, Percy und Richter schöpfen ihr ganzes schauspielerisches und sängerisches Repertoire aus, um die verrücktesten Themen humorvoll auf die Bühne zu zaubern. Burg Sonnenberg erlebt eine großartige satirische Herrenpartie mit „da capo- Effekt“ und Lachgarantie! Stünde Burg Sonnenberg nicht seit über 8 Jahrhunderten auf ihrem Fundament, sie ginge dahin, wo die Musik spielt, und dorthin, wo die Pfeffermühlen mahlen.

Ein Jahrhundert-Roman in einer Nacht: Die letzte Nacht des geheimnisvollen Jay Gatsby.

Wir befinden uns inmitten der Roaring Twenties auf einem luxuriösen Anwesen Long Islands, wo der geheimnisvolle Millionär Gatsby die atemberaubendsten und angesagtesten Partys seiner Zeit feiert. In dieser einen Nacht, der ein langer ereignisreicher und doch plagender Sommer voraus ging, gipfeln die Spannungen der Protagonist*innen in einer ausschweifenden und zugleich schicksalhaften Party. Der Gast und mittlerweile Freund Gatsbys Nick Carraway hat im Leben des Phantoms viel Staub aufgewirbelt und einige Fassaden zum Einsturz gebracht. Seine Liebschaft mit der jungen Jordan Baker scheint bislang gesunde Früchte zu tragen. Sie konnten sogar Gatsbys verlorene Liebe Daisy zurück in dessen Leben bringen und es wirkt, als gäbe es Hoffnung. Doch Daisys Ehemann wird seine Frau nicht kampflos freigeben, auch wenn er selbst eine Affäre zu der Frau eines Tankstellenbesitzers, Myrtle Wilson, unterhält. So ergibt sich eine Verstrickung vieler Pflichten und Träume, die in diesem schicksalhaften Abend ihren Höhepunkt erleben werden. Wir werden Zeugen eines atemberaubenden Thrillers, der wie eine golden funkelnde Lawine in die Nacht der Zwanziger Jahre hinein rauscht und, gleich einem Feuerwerk, in einem furiosen Knall sein Ende findet. Beim Erklingen der ersten prostenden Gläser ist es schon zu spät: Diese Nacht kennt kein Halten mehr.

Mit:

Sommertheater im Dschungel · Niklas Luft · Immanuel Mich · Sarah Zimmermann · Sarah Langfeldt · Denia Gilberg · Nina Messerschmidt · Rebecca Breideband

Ein rasanter Theaterrausch mit dem Ensemble vom Sommertheater im Dschungel.

Regie: Jan-Markus Dieckmann

Autor: Niklas Luft

In der Galaxis ist der Teufel los! Weil die Erde zum Bau einer interplanetarischen Umgehungsstraße gesprengt wird, machen sich Arthura Dent und ihre Kumpane auf den Weg, das Universum zu retten. Dabei treffen sie auf den interplanetarischen Schmuggler Zakod Beebleknox und die galaktische Kopfgeldjägerin Trillion, sie kämpfen mit den bösartigen Intelligenzvertilgungswürmern oder streiten mit depressiven Robotern. Burg Sonnenberg zittert vor einem tolldreisten Science-Fiction-Märchen.

Die Dramatische Bühne Frankfurt ist ein freies Theater mit festem Ensemble und laufendem Repertoirebetrieb. Sie ist bekannt für ihr Freilichtfestival im Frankfurter Grüneburg-Park und ihren tolldreisten Theatertraum: kostümsatte Geschichten voller Alberei und Tiefsinn, Komödiantentum und Schmierentheater voller Interpretationswillkür.

Mitwirkende:
Julian Koenig, Simone Greiß, Thorsten Morawietz, Jeannette Treusch, Tatjana Edel, Cornelia Zoeke, Kristin Mellmann, Simone Ariana, Mandy Gibbisch, Maren Müller, Chris Kind u. v. a.

Das ist aber gar nicht witzig. Friseur Figaro Fusi wird von den grauen Herren überredet, seine Zeit zu sparen und plötzlich hat er keine mehr. Auch die Lust am Frisurenschnippeln und Löckchenwickeln, einfach weg.

Und der Friseur ist nicht alleine mit dem Problem. Alle Menschen hetzen hin und her. Keiner bleibt für eine Minute stehen oder träumt nur eine Sekunde lang. Die Grauen Herren sind die Zeitdiebe, geheimnisvoll und leise. Momo hat sie gesehen. Schließlich wohnt das Mädchen allein in einer Burgruine. Zusammen mit Meister Hora, dem Straßenkehrer und der Schildkröte Kassiopeia erlebt Momo viele Abenteuer auf der Suche nach der verlorenen Zeit.

Der märchenhafte Roman „Momo“ wurde 1973 veröffentlicht und 2025 ganz neu verfilmt.

Die turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik vom Intendanten und Regisseur Wolfgang Vielsack, sowie das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg werden wieder alle in ihren Bann ziehen.

Glitzer, Glamour und spritzige Pointen

Sie tun es wieder: Nach diversen ausverkauften Vorstellungen im Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel erobern die „Fabelhaften Diven“ Gina & Glinda zum dritten Mal Burg Sonnenberg. Ihre Sommershow wird zum Catwalk der Pointen. Die Travestiekünstler präsentieren ein fantastische Show.

Schillernde Outfits, Esprit und Witz… ein schöner Sommerabend und fertig ist das High(Heel)light der Saison.

Die Diven brillieren, schillern und trillern. Sprudelnder Sekt, sinnige Songs und hüpfende Lachmuskeln… mehr Performance geht nicht.

Die Show findet bei jedem Wetter statt, auch bei Vollmond.

Das ist aber gar nicht witzig. Friseur Figaro Fusi wird von den grauen Herren überredet, seine Zeit zu sparen und plötzlich hat er keine mehr. Auch die Lust am Frisurenschnippeln und Löckchenwickeln, einfach weg.

Und der Friseur ist nicht alleine mit dem Problem. Alle Menschen hetzen hin und her. Keiner bleibt für eine Minute stehen oder träumt nur eine Sekunde lang. Die Grauen Herren sind die Zeitdiebe, geheimnisvoll und leise. Momo hat sie gesehen. Schließlich wohnt das Mädchen allein in einer Burgruine. Zusammen mit Meister Hora, dem Straßenkehrer und der Schildkröte Kassiopeia erlebt Momo viele Abenteuer auf der Suche nach der verlorenen Zeit.

Der märchenhafte Roman „Momo“ wurde 1973 veröffentlicht und 2025 ganz neu verfilmt.

Die turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik vom Intendanten und Regisseur Wolfgang Vielsack, sowie das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg werden wieder alle in ihren Bann ziehen.

Ein Jahrhundert-Roman in einer Nacht: Die letzte Nacht des geheimnisvollen Jay Gatsby.

Wir befinden uns inmitten der Roaring Twenties auf einem luxuriösen Anwesen Long Islands, wo der geheimnisvolle Millionär Gatsby die atemberaubendsten und angesagtesten Partys seiner Zeit feiert. In dieser einen Nacht, der ein langer ereignisreicher und doch plagender Sommer voraus ging, gipfeln die Spannungen der Protagonist*innen in einer ausschweifenden und zugleich schicksalhaften Party. Der Gast und mittlerweile Freund Gatsbys Nick Carraway hat im Leben des Phantoms viel Staub aufgewirbelt und einige Fassaden zum Einsturz gebracht. Seine Liebschaft mit der jungen Jordan Baker scheint bislang gesunde Früchte zu tragen. Sie konnten sogar Gatsbys verlorene Liebe Daisy zurück in dessen Leben bringen und es wirkt, als gäbe es Hoffnung. Doch Daisys Ehemann wird seine Frau nicht kampflos freigeben, auch wenn er selbst eine Affäre zu der Frau eines Tankstellenbesitzers, Myrtle Wilson, unterhält. So ergibt sich eine Verstrickung vieler Pflichten und Träume, die in diesem schicksalhaften Abend ihren Höhepunkt erleben werden. Wir werden Zeugen eines atemberaubenden Thrillers, der wie eine golden funkelnde Lawine in die Nacht der Zwanziger Jahre hinein rauscht und, gleich einem Feuerwerk, in einem furiosen Knall sein Ende findet. Beim Erklingen der ersten prostenden Gläser ist es schon zu spät: Diese Nacht kennt kein Halten mehr.

Mit:

Sommertheater im Dschungel · Niklas Luft · Immanuel Mich · Sarah Zimmermann · Sarah Langfeldt · Denia Gilberg · Nina Messerschmidt · Rebecca Breideband

Ein rasanter Theaterrausch mit dem Ensemble vom Sommertheater im Dschungel.

Regie: Jan-Markus Dieckmann

Autor: Niklas Luft