September

USA 2025, 150 Min., FSK: ab 12, DF

In den Hinterhöfen Manhattans träumt der junge Schuhverkäufer Marty von einer Zukunft, die ein paar Nummern größer ist als der kleine Schuhladen seines Onkels. Angetrieben von der Idee, Weltmeister im Tischtennis werden zu können, taucht er jede Nacht ab in die verrauchten Wettkampfhallen der Stadt, wo er sich mit viel Talent, der nötigen Chuzpe und dank der Hilfe seines besten Freundes ein paar Dollar dazu verdient. Zu wenig, um eine Profikarriere zu finanzieren und an den Turnieren in London, Paris oder Tokio teilnehmen zu können. Also ‚leiht‘ sich Marty kurzerhand Geld aus dem Safe seines Onkels, belügt seine Mutter ebenso wie seine Freundin und schmeißt sich schamlos an eine Hollywood-Diva ran, deren Ehemann er gleichzeitig als Sponsor gewinnen will. Doch das ist erst der Anfang der Odyssey eines Mannes, der bereit ist, für Ruhm und Erfolg alles zu riskieren.

Lose angelehnt an die Biografie des legendären Tischtennisspielers und Lebemanns Marty Reisman wurde MARTY SUPREME für zahlreiche Filmpreise nominiert, unter anderem als bester Film im Rahmen der Oscarverleihung 2026, neben acht weiteren Nominierungen. Vor allem Hauptdarsteller Timothée Chalamet erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Golden Globe als bester Hauptdarsteller.

Regie: Josh Safdie
Buch: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Kamera: Darius Khondji
Musik: Daniel Lopatin
Mit Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Tyler Okonma, Fran Drescher, Abel Ferrara, Kevin O'Leary

DK 2025, 62 Min., FSK: ab 0, empfohlen ab 5

Lotte zieht mit ihren Eltern aufs Land. Sie vermisst ihre Freund*innen und das Hochhaus, das ihr Zuhause war. Der Babybruder schreit und darf Dinge, die Lotte nicht darf. Könnten sie ihn doch zurückgeben und wieder in die Stadt ziehen! Doch dann trifft Lotte Totte, der mit seiner lustigen Oma im Nachbarhaus lebt. Gemeinsam backen sie Kuchen und erleben kleine Abenteuer mit Tottes Katze im Garten oder am Strand. Bis eines Tages ein Spiel im Streit endet. Lotte muss einen Weg finden, ihren neuen besten Freund zurückzugewinnen.

Regie: Mia Fridthjof
Buch: Mia Fridthjof
Musik: Kristian Eidnes Andersen

"Mit der einfachen Strichführung, kräftigen Farben, behutsamer Musikbegleitung und der episodischen Erzählweise kommt der nur 62 Minuten lange Film den Bedürfnissen und Sehgewohnheiten der Zielgruppe sehr entgegen." filmdienst.de

AUS 2025, 92 Min., FSK: ungeprüft, OmU

Der Caligari-Filmpreis ist seit über 30 Jahren der wichtigste Preis des Forums der Berlinale. Legendäre Filme wie SHOAH von Claude Lanzmann, SATANTANGO von Béla Tarr und Nuri Bilge Ceylans Debüt KASABA wurden damit ausgezeichnet. Das Preisgeld wird von den Kommunalen Kinos gestiftet, die auch Teil der Jury sind. Auch unser Kino beteiligt sich alljährlich daran. 2025 ging der Preis an eine intelligente Komödie aus "Down Under". 
Die Jury urteilte: "Ein Film, der vor Humor und Leichtigkeit sprüht. Das Langfilmdebüt setzt auf heitere, erfüllende Momente ohne Eskapismus, auf Solidarität ohne Negativfolien, und auf Vertrauen ohne Angst vor Risiken."

Walk and Talk in Melbourne: Em ist aus Sydney angereist, um ihre Freundin Jessie zu besuchen. Pläne gibt es keine - und für Em noch nicht einmal eine richtige Bettdecke, aber zum Schlafen kommen die jungen Frauen ohnehin nicht. Denn schnell sprudelt das sweet-smarte Gebrabbel, von banal zu gewichtig und retour. Beide sind auf ihre Art lost: Em, weil ihr vermeintlicher Traumjob von einem ausbeuterischen und misogynen Klima geprägt ist; Jessie, weil sich nach einer Trennung ein Vakuum aufgetan hat. Die gemeinsamen Stunden werden zur Spielfläche, das Slacken durch die Stadt zur mühelos ineinandergleitenden Selbst- und Fremdbeobachtung. 

FWENDS berührt den sensiblen und diffusen Bereich zwischen Spätadoleszenz und Erwachsenenleben, oder wie Regisseurin Sophie Somerville trefflich beschreibt: "How being in your 20s means staring into a dark, deep, meaningless void." Dabei hält sie sich eher an die Komödie als ans Drama, Analysen zur schwierigen Gegenwart werden mit Kostüm und Soundeffekt vorgetragen, rappend, improvisiert. Ohne großes Budget entstanden, zieht FWENDS auch unerwartete Register - und ist gleichwohl Liebeserklärung an eine frühlingshafte Metropole.

Regie: Sophie Somerville
Buch: Sophie Somerville, Emmanuelle Mattana, Melissa Gan
Kamera: Carter Looker
Musik: Mike Tilbrook
Mit Emmanuelle Mattana, Melissa Gan

Erik Cohen wurde als Frontmann von Smoke Blow zu einer Institution der Punkszene in Deutschland, oft haben sie in den guten alten Tagen auch bei uns ein Stelldichein gegeben. 
Seit 2014 nunmehr ist Cohen solo unterwegs, zuletzt machte er anlässlich des 10. Jubiläums seines Debütalbums „Nostalgie für die Zukunft“ bei uns Station. 
Müssen wir euch ja nicht mehr näher erklären, auch nicht, dass er schlicht einer der eigenständigsten deutschsprachigen Rockmusiker der Gegenwart ist. Einer, der mit spürbarer Freude an zupackenden Melodiebögen und leidenschaftlicher Ausdauer Rocksongs schreibt, die in ihren Ansätzen unterschiedlich sein mögen, aber im Albumkontext dennoch ein absolut stimmiges Gesamtbild ergeben: Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Alternative Rock, Punk und Pop müssen sich am Ende eben nicht ausschließen, im Gegenteil. Nun kommt unser Mann aus Kiel für ein paar ausgesuchte Club-Shows zurück auf die Bühne – und wie wir ihn kennen, wird er dies bestimmt nicht ohne neues Material tun. Willkommen zurück zur „Last Days Of Summer“-Tour, lieber Erik!

Im Publikum: Hunderte hüpfende Kinder. Weiter hinten: Erstaunlich textsichere Eltern. Oben auf der Bühne: Drei Jungs in Trainingsjacken, die ordentlich Alarm machen. Fußball, Musik und jede Menge Spaß - die Konzerte der Dennis & Jesko Band sind immer eine Riesenparty!

Die drei kreativen Köpfe dahinter: Die preisgekrönten Satiriker und Comedians Dennis Kaupp und Jesko Friedrich sowie ihr drittes Bandmitglied, Producer und DJ Markus Baier haben auf dem YouTube-Kanal von WUMMS mittlerweile über 500 Millionen Views eingesammelt. Mit Audio-Streams auf verschiedenen Plattformen sind sie in allen deutschen Kinderzimmern (und oft im Auto auf dem Weg zum Training) zu hören. Seit einigen Jahren spielen sie umjubelte Live-Konzerte in ganz Deutschland.

„RAMBO RAMOS“ ist natürlich der MEGAHIT der Dennis & Jesko Band, aber die drei haben noch weitere Banger im Gepäck, wie z. B. ihre bekannten Songs über Lewandowski, Mbappé, den FC Bayern oder Antonio Rüdiger. Und es kommen regelmäßig neue Hits dazu!

Jede von ihnen ist ein klares Statement: für Miteinander, Herzblut und Fairness; gegen Kommerz, Hass und Gewalt.

Auch wenn es sich bei DENNIS & JESKO BAND um ein Konzert für Kinder handelt, gibt es gewisse Empfehlungen der Tourneeleitung: Kinder unter einem Jahr können wir leider noch keinen Einlass gewähren. 

D 2022, 116 Min., FSK: ab 12

Irrsinnig komisch und tief berührend erzählt der auf dem autobiografischen Roman von Bestsellerautor Joachim Meyerhoff basierende Film davon, wie schwierig es ist, eine Familie zu sein.
Joachim, der jüngsten Sohn von Direktor Meyerhoff, wächst auf dem Gelände einer psychiatrischen Klinik auf. Die Patient*innen gehören quasi zur Familie. Sie sind auch viel netter zu ihm als seine beiden älteren Brüder, die ihn in rasende Wutanfälle treiben. Seine Mutter sehnt sich Aquarelle malend nach italienischen Sommernächten statt norddeutschem Dauerregen, während der Vater heimlich, aber doch nicht diskret genug, seine eigenen Wege geht. Doch während Joachim langsam erwachsen wird, bekommt seine Welt, nicht nur durch den Verlust der ersten Liebe, immer mehr Risse ...

Regie: Sonja Heiss
Buch: Sonja Heiss, Lars Hubrich
Kamera: Manu Dacosse
Musik: Dickon Hinchliffe
Mit Arsseni Bultmann, Devid Striesow, Laura Tonke, Pola Geiger, Camille Moltzen, Casper von Bülow, Merlin Rose, Axel Milberg

USA 2026, 90 Min., FSK: ab 6, empfohlen ab 9

MINIONS & MONSTER ist der dritte Teil der Minions-Filmreihe und der siebte Film aus dem ICH - EINFACH UNVERBESSERLICH-Universum. Dieses Mal verschlägt es die gelbe Truppe ins Hollywood der 1920er-Jahre. In der Stummfilm-Ära werden die Minions unverhofft als Filmhelden verehrt, drei von ihnen streben sogar nach Höherem. Sie möchten einen eigenen Monsterfilm drehen. Ihnen fehlt nur noch das Monster. Mit Hilfe eines Zauberbuchs beschwören sie daher ein Monster, dass ihnen bei der Beschaffung weiterer Filmbösewichte hilft.

Regie: Pierre Coffin
Buch: Brian Lynch, Pierre Coffin

"Im ersten Drittel ist der Animationsfilm eine furiose, perfekt animierte Liebeserklärung an das Kino, die mit zahlreichen Anspielungen auf die Filmgeschichte aufwartet. (…) Mit dem Thema des Monsterfilms ändert sich zudem die Stimmung, die für jüngere Kinder zu furchteinflößend wird." filmdienst.de

F 1959, 88 Min., FSK: ab 16, OmU

Jean-Luc Godards legendäres Erstlingswerk, das als Klassiker des französischen Kinos und der Nouvelle Vague gilt: Basierend auf einen Zeitungsartikel über einen Polizistenmord erzählt es von dem Kleinkriminellen Michel, der auf der Flucht Unterschlupf bei der Amerikanerin Patricia findet.
Für seine erfrischend unkonventionelle Inszenierung mit Jean-Paul Belmondo und Jean Seberg in den Hauptrollen erhielt Godard den Silbernen Bären für die beste Regie. Inzwischen hat AUSSER ATEM nicht nur Filmgeschichte geschrieben, sondern diente einer ganzen Generation von außergewöhnlichen Filmemacher*innen als Inspirationsquelle, darunter Quentin Tarantino, Tony Scott, Lars von Trier und Terrence Malick. 

Regie: Jean-Luc Godard
Buch: Jean-Luc Godard
Kamera: Raoul Coutard
Musik: Martial Solal
Mit Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin

GB 2004, 86 Min., FSK: ab 12, OmU

Anlässlich von VATERLAND zeigen wir drei frühere Werke von Pawel Pawlikowski. Zunächst ein Spiel mit Identitäten, in dem alte Selbst- und Fremdbilder aufgegeben werden und neue Möglichkeiten entgehen: In einem englischen Dorf trifft Mona auf Tamsin. Die beiden jungen Frauen stammen aus verschiedenen Welten: Reich, gebildet, erfahren die eine - die andere, eine Waise, betreibt mit ihrem Bruder einen Pub, bis dieser ihn in eine christliche Begegnungsstätte verwandelt. Tamsin liebt das Intrigenspiel, Mona könnte unmittelbarer kaum sein. Dennoch beschließen die beiden, ihren Sommer zusammen zu verbringen, und verlieben sich ineinander. Doch die bedingungslose Hingabe birgt Fallstricke. 

Regie: Pawel Pawlikowski
Buch: Pawel Pawlikowski, Michael Wynne
Kamera: Ryszard Lenczewski
Musik: Alison Goldfrapp, Will Gregory
Mit Nathalie Press, Emily Blunt, Paddy Considine, Dean Andrews

© Julia Tiemann

Seit einigen wenigen Jahren schüttelt der junge Hamburger Marlo Grosshardt Liedgut von kulturkritischer Kampfeslust aus dem Ärmel, dass es nur so eine Art hat; poetische Provokationen, die in diesen Zeiten viel zu selten größere Bühnen erreichen. Seine Stimme allein, eine einzige Reminiszenz an die großen deutschen Liedermacher der 70er-und 80er Jahre – Achim Reichel, Hannes Wader oder Witthüser & Westruppn. Doch dann ist da auch diese jugendliche Frische in Texten und Instrumentierung, welche seiner EP „schön, provokant“ (2022) und dem bissigen Debütalbum „Ein letztes Liebeslied“ (2023), eine dramatische Inszenierung in zwei Akten: Resignation und Dystopie, eine herrliche Zeitgenossenschaft verleiht. Zuletzt erschien sein zweites Album "Mut" (2024). Grosshardt versteht es gleichzeitig zurückgelehnt und konfrontativ zu klingen, was Nummern wie „Alles Bis Italien", "Mama, ich hab Angst vorm Sommer", Tanz für mich“, "Jungfernstieg“, das den einen Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben, besingt, "Angestellt sein” (selbsterklärend) oder dem längst überfälligen Abgesang auf die Perversitäten des Neoliberalismus, „Christian Lindner“, eine ungemeine Souveränität verleiht. Wir freuen uns unterdessen auf mehr von seiner Gegenwartslyrik in kraushaarig-kratzigem Pop-Design. Und hören nicht auf, Banden zu bilden.

D 2025, 107 Min., FSK: beantragt

Zwei Mütter, zwei beste Freundinnen: Nina, gefangen in einer Ehe mit einem gewalttätigen Mann, und Angie, alleinerziehend und ständig in Geldnot. Als Angie für die Klassenfahrt ihrer Tochter bei Ninas Mann in der Bank um einen Kleinkredit bittet, nimmt die Geschichte eine unerwartete Wendung: Was als Missverständnis beginnt, entwickelt sich zu einer unfreiwilligen Geiselnahme. Während die Polizei ihnen bereits auf den Fersen ist, droht die Lage zu eskalieren, und Nina übernimmt die Führung. In dem Wissen um die eigene Verletzlichkeit und die ihrer Tochter, trifft sie die notwendigen Entscheidungen, um alle zu schützen.

Regie: Sheri Hagen
Buch: Sheri Hagen, Zoe Magdalena, Paula Redlefsen
Kamera: Cal Ola
Musik: Ralf Petter
Mit Ruby Commey, Thelma Buabeng, Timo Jacobs, Sannrae Rehnström, Joy Ewulu, Patrick Abozen, Anne Schäfer

"Sheri Hagen kann alles, was ihr etwa zur Situation von Schwarzen Frauen in Deutschland auf dem Herzen liegt, im Rahmen dieser surrealen Räuberpistole zur Sprache bringen. Sie inszeniert das zugleich so unterhaltsam und komplex, dass einer der besten Lacher mit Polizeieinsätzen gegen die Antifa zu tun hat und auch ein Thema wie häusliche Gewalt gegen Frauen mit viel Empathie und Zorn behandelt werden kann." taz.de

"Was als scheinbar banale Alltagssituation beginnt, entfaltet sich zu einem vielschichtigen Drama über häusliche Gewalt, die Kraft von Freundschaft und die Sehnsucht nach Freiheit. Hinter der Fassade des Alltags offenbart sich eine Realität, die Millionen betrifft. BILLIE vereint Schmerz und Humor, Leichtigkeit und Verzweiflung - und zeigt, wie nah sich Absurdität und existenzielle Notwendigkeit berühren." Götz-George-Stiftung

"Herausragende schauspielerische Darstellungen, besonders von Commey und Jacobs, machen den Film zu einem Kinoereignis." Die Welt

La dolce vita totale! Manche Geschichten sind einfach zu schön, um wahr zu sein. Und dennoch wahr: Im Jahr 2020 initiierte Francesco Wilking (von Die Höchste Eisenbahn) gemeinsam mit Musikmanagerin Charlotte Goltermann und ihrem Ehemann Sven Regener das Album „Crucchi Gang“. Von Wegen Lisbeth, Francois Cactus, Isolation Berlin, Clueso, Thees Uhlmann und andere spielten darauf gemeinsam mit Wilking überwiegend eigene Songs, nur eben, von ihm höchstselbst übersetzt, auf Italienisch eingesungen. Ein Witz, der zündete und aus dem Projekt eine Band werden ließ. Im Sommer 2023 erschien das zweite Album der Gang, diesmal u. a. unter der Beteiligung von Tocotronic, Tristan Brusch und Antje Schomaker. Für den Sommer dieses Jahr ist nun mit „Ombrelloni & Gru“ der bereits dritte Streich angekündigt. Darauf italienische Versionen der größten Erfolge von Buntspecht, Fettes Brot, Dilla oder Salo, Ideal, Hildegard Knef, Hannes Wader und nicht zuletzt David Bowie (ja, genau! "Raggazzo Solo Raggazza Sola, die lang vergessene italienische Version von Space Oddity). Wir bleiben gespannt und freuen uns auf deutsche - und neuerdings auch englische - Hits auf italienisch, auf italienische Hits auf italienisch –  und mit Francesco Wilking auf einen Gastgeber der Extraklasse, der gewohnt fröhlich über die Bühne tänzelt und dabei die besten fünf 5 Spaghetti-Western-Szenen aller Zeiten nachstellt, mindestens! Und von einer Band begleitet wird, die genauso gut Liebesfilme wie Rollschuhdiscos im Gedächtnis von Moroder und Morricone zugleich bespielen könnte, kurz: der fantastischen Crucchi-Gang-Band. File under: Italo-Pop-Gewitter, Anti-Schlager, Musik am Stil.

© Tom Brown

Schön: Die australisch-amerikanische Post-Hardcore/Metalcore-Granden The Amity Affliction kommen erneut auf Headliner-Tournee nach Europa und präsentieren uns das nächste Kapitel ihrer musikalischen Entwicklung: Ihr jüngstes Studioalbum, "House Of Cards", das am 24.04. bei Pure Noise erscheinen wird - oder erschienen ist, je nachdem, wann ihr diesen Text hier lest. „House OF Cards“ ist zudem das erste Album von The Amity Affliction, auf dem der neue Bassist und Co-Sänger Jonny Reeves zu hören sein wird, dessen Stimme hervorragend mit Leadsänger und Songschreiber Joel Birch korrespondiert. Das Titelstück, zugleich, die erste vorab bereits veröffentlichte Single, gibt uns da einen mehr als instruktiven Vorgeschmack, auch, was die thematischen Setzungen des Albums anbelangt, das sich auf so offene wie brutale Art mit familiären Traumata, Trauer, Verlust und deren Überwindung beschäftigt. 
Live sind The Amity Affliction ohnehin ein Powerhouse sondergleichen, wir hatten sie zuletzt erst mit Counterpart und einigen weiteren Acts bei uns zu Gast. Heuer werden sie mit Silent Planet, Varials und Orthodox von gleich drei spitzenmäßigen Special Guests begleitet.

D 2014, 95 Min., FSK: ab 0, empfohlen ab 8

Der zehnjährige Rico denkt langsamer als andere Kinder, weiß aber gut damit umzugehen und hat recht kreative Lösungen entwickelt, um sich im Alltag zurechtzufinden. Als er den hochbegabten Oskar kennenlernt, entwickelt sich eine wunderbare Freundschaft zwischen den beiden ungleichen Jungs. Zusammen begeben sie sich quer durch Berlin auf die Suche nach einem berüchtigten Entführer und wachsen über sich hinaus. 

Regie: Neele Leana Vollmer
Buch: Andreas Bradler
Kamera: Torsten Breuer
Mit Anton Petzold, Juri Winkler, Anke Engelke, Karoline Herfurth, Axel Prahl

"Fulminante Mischung aus Kriminalkomödie, Milieuschilderung und Gesellschaftskritik, die den Sprachwitz und entlarvenden Humor der Romanvorlage kongenial in intelligentes Unterhaltungskino umwandelt." filmdienst.de

© Toasters

Die Toasters gehören neben Mr. Review und vielleicht Hotknive zu den wichtigsten Vertretern des Second Wave-Ska. Sie haben die 2Tone Ära eine Weile fast im Alleingang am Leben gehalten, 60ies-Ska mit der Gegenwart versöhnt, tonnenweise Evergreens veröffentlicht und sind damit echte Ikonen geworden. "Offbeat Pop vom Feinsten!", jubelte Üni von Frau Doktor bereits anlässlich ihres letzten Gastspiels bei uns. Durchweg großartige Musiker sind die New Yorker in jedem Fall auch, denn neben den Toasters leben noch viele weitere fantastische Projekte von ihrer Kreativität, nicht zuletzt das nicht minder tolle New York Ska Jazz Ensemble. 
Nun beehren sie uns erneut – zum 45. (!) Bandjubiläum. Was ein Ritt! 
“When the world gets turned upside down, when loyalties realign, when everyone expects conformity: Don’t let the bastards grind you down. The Toasters, New York City’s seminal ska band, have lived by this maxim since their founding in 1981“, schrieb zuletzt Abel Folgar vom Pure Honey Magazin in seinen Glückwünschen. Denen wir uns nur vollumfänglich anschließen können. Willkommen zurück!

Wir schreiben das Jahr 1976. Atomare Aufrüstung und Kalter Krieg sind die weltpolitischen Koordinaten, es knirscht an allen Ecken und Enden. In Großbritannien herrscht eine gravierende ökonomische Unzufriedenheit. Die wirtschaftliche Not ist immens, die politischen Kämpfe werden gewalttätig und erreichen die Straße. Die Arbeitslosigkeit ist verheerend, die Inflation hoch, Streiks legen das tägliche Leben lahm. Neue Perspektiven fehlen, für Studierende, für Arbeiter und Arbeiterinnen, für die Jugend. Eine Kluft, in die sich Strömungen wie die National Front ergießen, gleichzeitig gärt eine kulturelle und gesellschaftliche Aufbruchstimmung. Es brodelt in den Jugendclubs, es bilden sich erste Subkultur-Szenen, ein aufrüttelnder Mix aus Protest und Provokation ist die Grundlage. In Kombination mit einer ausgeprägten Abneigung gegen die bestehende Ordnung, wider das Establishment, die Hochkultur, aber auch gegen die ausgedienten Rock-Dinos. Es ist nur eine Frage der Zeit, wann diese explosive Mischung zum nächsten großen Knall führt.

Punk wird zum Fanal des Widerstands. Nicht nur in England. Und der Rest ist Geschichte.

Fast forward zum heutigen Abend: "A LIFE WITHOUT PUNK" widmet sich diesen prägenden Jahren und bringt Protagonist*innen aus England und Deutschland zusammen, um das Phänomen Punk und Neue Musik zu reflektieren, zu feiern und fortzusetzen. Die Veranstaltungsreihe tourt mit wechselnden Ensembles und macht nicht selten an Schauplätzen von damals halt.

Die Hosts der Abende sind zwei der wesentlichen Protagonisten des Punk, John Robbund Mark Reeder. Sie sprechen - miteinander und mit ihren Gästen - über 50 Jahre Punk, wann und wo und wie sie von der Neuen Welle und Energie erfasst wurden, über Erfahrungen und Anekdoten, und darüber, wie richtungsweisend diese Zeiten des nicht nur musikalischen Aufruhrs für sie und ihre Leben gewesen sind.

Der erste bestätigte Gast des heutigen Abends ist Alexander Hacke, der 1980 bereits im zarten Alter von 14 Jahren Mitglied der Einstürzenden Neubauten wurde, aber auch darüber hinaus, sei es als Musiker oder Produzent, in zahlreichen einflussreichen Underground-Bands aktiv war und ist. Und vieles mehr. Darüber gibt er in seiner mehr als lesenswerten Autobiografie "Krach" (Ventil Verlag) Auskunft. Sein jüngstes musikalisches Werk heißt "LICHTUNG" (Mute Records), es ist das neuste Album seines gemeinsam mit seiner Partnerin Danielle De Picciotto unter dem Moniker hackedepicciotto betriebene Duo-Projekt.
Zu ihm gesellt sich die glorreiche Annette Benjamin, die Teil einer der besten und stilprägenden deutschen Postpunk-Bands aller Zeiten, Hans-A-Plast, war. Zuletzt trat sie vor allem mit einer Art Supergroup in Erscheinung, die sie mit Drangsal, Beatsteaks-Schlagzeuger Thomas Götz, Charlotte Brandi und Julian Knoth von Die Nerven gegründet hat und unterm dem Namen die Benjamins firmiert.
Neu dazu gekommen ist zudem Pauline Murray. Mit sechzehn Jahren brach sie die Schule ab, studierte Kunst am Darlington College und ging anschließend Gelegenheitsjobs nach. Im Mai 1976 sah die 18-jährige Murray einen Auftritt der Sex Pistols, woraufhin sie und ihre Freunde aus Ferryhill zu begeisterten Fans der Pistols wurden und sich den Namen „Durham Contingent“ (NME) verdienten. Im gleichen Jahr noch gründete sie mit Robert Blamire and Gary Smallman die nach einem Stooges-Stück benannte Band Penetration. Auch mit späteren Inkarnationen wie Pauline Murray and the Invisible Girls, Pauline Murray and the Storm oder Pauline Murray and the Saint, aber auch als Solartist hat sie einige legendäre Alben veröffentlicht. Ihre Autobiografie „Life‘s A Gamble“ ist 2024 bei Omnibus Press erschienen.
Außerdem heißen wir den Schlagzeuger BUDGIE willkommen, der so einige Stationen in seiner Musikerkarriere durchlaufen hat. Unter anderem gründete er in den späten SIebzigern die Band Big in Japan, in der Holly Johnson E-Bass und Ian Broudie E-Gitarre spielte. Nach ihrer Auflösung ersetzte er bei The Slits die ausgestiegene Drummerin Palmolive und wirkte an "Cut", dem ersten Album der Band mit. 1979 stieg er bei The Slits aus und ersetzte bei Siouxsie and the Banshees den kurzfristig ausgeschiedenen Kenny Morris. Ursprünglich sollte er nur vorübergehend einspringen, blieb dann aber bis zur Trennung der Band 1996.
Der allerjüngst dazugekommene Gast heißt Thomas Schwebel, ein weitere legendärer Typ der - deutschen - Punk-/Wave-Szene, der zusammen mit Harry Rag S.Y.P.H. gründete, später zu Mittagspause stieß, um schließlich mit Peter Hein alias Janey Jones die Fehlfarben zu gründen. Zuletzt erst konnte man ihn mit einer weiteren All Stars-Band (consisting of Peta Devlin, Rick McPhail und Gunther Buskies) auf der Bühne sehen, mit der er das zweite Album der Fehlfarben, "33 Tage in Ketten " aufführte.

Begleitet werden die Abende mit Projektionen von Archiv B Berlin, sowie einer on-tour Fotoausstellung mit Motiven der Punk-Dokumentar-Fotografin Sabine Schwabroh. Es moderiert der Autor und Journalist (und Punk-Drummer) Ingo Scheel.

Bestuhlt bei freier Platzwahl.

D 2026, 74 Min., FSK: ab 0, empfohlen ab 6

LUCAS - Internationales Festival für Junge Filmfans

Zu Gast: Bernd Sahling, Regie

Kurz vor den Sommerferien folgt eine streunende Katze Jan nach Hause, bekommt dort Junge und wird trotz anfänglicher Bedenken von ihm und seinen Freund*innen Sami und Martha versorgt. Die Kinder kümmern sich mit viel Engagement um die Tiere, obwohl das für Jan große Veränderungen, Verzicht und gesundheitliche Probleme bedeutet. Dabei erleben sie eine besondere Zeit, die ihren Zusammenhalt stärkt und ihren Alltag völlig verändert.

Regie: Bernd Sahling
Buch: Bernd Sahling
Kamera: Piotr Rosołowski
Musik: Christian Kuzio
Mit Sebastian Erbes, Ilkay Yalcin, Bella Mortlock, Benjamin Kramme, Boris Aljinović, Petra Kalkutschke

"So einfühlsam wie sanftmütig, so geduldig wie respektvoll entwickeln Bernd Sahling und sein (…) Team die kleine und doch in vielem so bedeutsame Geschichte, stets auf Augenhöhe der Kinder und auch der Katzen. Dabei erliegen sie nie der Versuchung, das betont "Niedliche" der tierischen Protagonisten in den Vordergrund zu stellen (…), vielmehr folgen sie zuallererst dem Tun und Handeln der Kinder, die souverän über sich hinauswachsen." kinder-jugend-filmportal.de