USA/F 1991, 138 Min., FSK: ab 16, OmU

Zehn Jahre sind seit den Ereignissen des ersten Terminators vergangen, als Sarah Connor erneut mit der Gefahr aus der Zukunft konfrontiert wird. Ein neuer Terminator wird auf die Erde geschickt, der den jungen John Connor eliminieren soll, bevor er eines Tages zum Anführer des menschlichen Widerstandes gegen die Terrorherrschaft der Maschinen aufsteigt. Sarah tut alles, um ihren Sohn zu schützen, und sie ist nicht allein: Ein umprogrammierter Terminator der alten Generation mit dem Auftrag, John um jeden Preis zu beschützen, steht ihr zur Seite.

Regie: James Cameron
Buch: James Cameron, William Wisher
Kamera: Adam Greenberg
Musik: Brad Fiedel
Mit Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick

"Ein Klassiker - und noch heute ein Knaller: Sci-Fi-Action von James Cameron. Fazit: Genre-Juwel mit Witz und Schmackes." cinema

"(…) Der Film ist ein vorbildlich gebautes Produkt, eine optimal funktionierende Unterhaltungsmaschine - aber mit erkennbaren Emotionen. Sarah und John, von Linda Hamilton und Edward Furlong mit Energie und Intensität gespielt, sind keine austauschbaren Figuren, die von einer Kulisse in die nächste gescheucht werden. Sie sind Menschen, deren Dasein durch die Ereignisse in Teil eins dramatisch beeinflusst wurde und die hier spürbar etwas zu verlieren haben. Natürlich bietet TERMINATOR 2 Effekte-Gewitter und One-Liner ("Hasta la vista, baby!") - am Leben erhalten wird das Ganze jedoch von Gefühlen. Von der Tatsache, dass Verletzungen wahrgenommen werden. Von etwas, das wir Schmerz nennen." kino-zeit.de

D 2025, 86 Min., FSK: ab 0, empfohlen ab 7

Der Dokumentarfilm ZIRKUSKIND blickt in den Alltag des elfjährigen Santino, der ein völlig anderes Leben führt als die meisten Kinder im Publikum: Er schläft mit seinem jüngeren Bruder Giordano in einem eigenen Waggon, verbringt die Tage auf einer Wiese in Orten, in denen der Zirkus gerade gastiert, geht auch in die Schule - aber meist nur ein, zwei Wochen lang in dieselbe - bevor er mit seiner Familie weiterzieht. Santino spielt Verstecken mit seinem Bruder zwischen Zelt und Tiergehegen und besucht regelmäßig seinen Urgroßvater, einen der letzten großen Zirkusdirektoren Deutschlands, den alle nur "Opa Ehe" nennen.

Regie: Anna Koch, Julia Lemke
Buch: Julia Lemke, Anna Koch
Kamera: Julia Lemke
Musik: Nils Kacirek, Jörg Hochapfel
Mit Santino Frank, Giordano Frank

"Ein mal unterhaltsamer, mal lustiger und mal nachdenklicher Blick hinter die Kulissen der Manege." kinder-jugend-filmportal.de

Mehr lose als bloß muntre Kabarettlieder und Chansons aus dem Berlin der 1910er bis 1960er, mit Sabine Gramenz und Malte Kühn.

Nicht nur das Klops-Lied ist ein janz dicker Klops! Ooch andere Frajen werden bei dieser Enzyklopädie berlinerischen Witzes beantwortet. Lässt sich eine Berliner Jöre freiwillig in der Charité vermanschen zum Beispiel? Oder: was weeß der Moritatensänger über die Leiche des Herrn Jottfried Knaute zu berichten? Und wie singt een Berliner Backfisch seen Frühlingsmalör inn Schlaf? Undundund …

Erleben Sie Berliner Scharm. Ob knorke, daffke oder schnafte – Bolle würd sich janz köstlich amüsiern! Frivol und hemmungslos – aber mit Stil! Berlin der 1920er eben …!

… wie einst im Nizza des Nordens | Schauspielrevue inkl. Sektempfang

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und – noch lange vor W-Lan und Flatrate – hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde – bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittl, Wolfgang Vielsack
Regie: Wolfgang Vielsack
Endregie: Uta Kindermann
Technik: Moritz Lienenlüke
Idee: Susanne Müller

D 2025, 86 Min., FSK: ab 0, empfohlen ab 7

Der Dokumentarfilm ZIRKUSKIND blickt in den Alltag des elfjährigen Santino, der ein völlig anderes Leben führt als die meisten Kinder im Publikum: Er schläft mit seinem jüngeren Bruder Giordano in einem eigenen Waggon, verbringt die Tage auf einer Wiese in Orten, in denen der Zirkus gerade gastiert, geht auch in die Schule - aber meist nur ein, zwei Wochen lang in dieselbe - bevor er mit seiner Familie weiterzieht. Santino spielt Verstecken mit seinem Bruder zwischen Zelt und Tiergehegen und besucht regelmäßig seinen Urgroßvater, einen der letzten großen Zirkusdirektoren Deutschlands, den alle nur "Opa Ehe" nennen.

Regie: Anna Koch, Julia Lemke
Buch: Julia Lemke, Anna Koch
Kamera: Julia Lemke
Musik: Nils Kacirek, Jörg Hochapfel
Mit Santino Frank, Giordano Frank

"Ein mal unterhaltsamer, mal lustiger und mal nachdenklicher Blick hinter die Kulissen der Manege." kinder-jugend-filmportal.de

When a man dies by mistake, he is given the chance to relive the last sixteen years of his marriage — while his wife remembers none of it. Armed with knowledge of the future, he tries to perfect their life together, only to discover that every attempt to control it drives them further apart.

Guided by the Grim Reaper’s well-meaning but inexperienced stand-in, he is forced to confront the damage he’s done.

This play contain adult language and themes.


_____________

Als ein Mann versehentlich stirbt, erhält er die Chance, die letzten sechzehn Jahre seiner Ehe noch einmal zu erleben – während seine Frau sich an nichts davon erinnert. Mit dem Wissen um die Zukunft versucht er, ihr gemeinsames Leben zu perfektionieren, muss jedoch feststellen, dass jeder Versuch, es zu kontrollieren, die beiden nur noch weiter auseinanderbringt.

Unter der Anleitung des wohlmeinenden, aber unerfahrenen Stellvertreters des Sensenmanns ist er gezwungen, sich mit dem Schaden auseinanderzusetzen, den er angerichtet hat.

Dieses Theaterstück enthält Sprache und Themen für Erwachsene.

D 2020, 63 Min., FSK: ab 6

Mit anschließendem Filmgespräch

Das Gleis 11 am Münchner Hauptbahnhof war der Ort in Deutschland, an dem ab Mitte der 50er-Jahre viele Gastarbeiter*innen aus Südeuropa ankamen. Es war die Zeit des Wirtschaftswunders, ausländische Arbeitskräfte wurden dringend gebraucht. Auch aus der Türkei kamen in den 1960er- und frühen 1970er-Jahren abertausende Männer und Frauen in die alte Bundesrepublik. 
Der Dokumentarfilm GLEIS 11 des jungen Regisseurs Çagdas Eren Yüksel (27) ist ein Porträt dieser ersten Einwanderergeneration. "Pioniere der ersten Stunde" nennt sie Yüksel respektvoll, der zur dritten Generation türkischer Einwanderer gehört. Der Film erzählt sieben persönliche Geschichten, die stellvertretend für eine ganze Generation stehen.

Wie einst am Münchener Hauptbahnhof auf Gleis 11, kamen viele Menschen aus Südeuropa und Marokko mit Mut und Hoffnung im Gepäck als sogenannte Gastarbeiter*innen auch in Wiesbaden an. Anknüpfend an den Film werden in einem Gespräch Erinnerungen zu ersten, zentralen Orten in unserer Landeshauptstadt geteilt und gleichzeitig eine digitale Stadttour initiiert.

Regie: Çağdaş Eren Yüksel
Buch: Çağdaş Eren Yüksel
Kamera: Marvin Schatz
Mit Bartolomeo, Zeynep

Goethe & Schiller vom Sockel gehauen!

Poetisches Entertainment… das ist Poetry Slam. Schlamm-Catchen der Worte. Jeweils am letzten Donnerstag im Monat tragen Slammer Geschichten, Gedanken und Gefühle auf die Bühne. In Zimmertheater-Atmosphäre. Poeten aus ganz Deutschland oder regionale Verbal-Urgesteine! Lyrische Hausfrauen, hysterische Germanisten oder ungereimte Neulinge… Alle kämpfen um den Goldenen Bleistift.

Spektakuläres Feuerwerk der Worte! Das Publikum keucht vor Spannung. Gemeinschaftliches Lachen. Inspiration zum Mitnehmen. All dies ist Poetry Slam. Textgestalter, talentierte Vortragskünstler oder originelle Originale… im Kampf um die Dichterkrone. Und das Publikum entscheidet über Niederlage oder Sieg. Poetry Slam… Tagesschau, Satire-Show, Hörbuch und Poesiealbum… Poetry Slam vereint sie alle. Seien Sie dabei!

5 Poeten haben 5 Minuten, ein Moderator, eine Jury und viele begeisterte klatschenden Hände. Am Ende kann es nun einen Champion geben. Wer das wird, das entscheidest DU!

Wie würde Erich Kästner klingen? Diese Frage stellen sich Sängerin Lasarah Sattler und Multi-Instrumentalist Lennart Jahn. Ihre Antwort ist ein Konzert, das die Gedichte des populären Schriftsellers auf musikalische Weise neu interpretiert.

Die beiden Künstler haben einige von Kästners schönsten lyrischen Werken vertont und dabei musikalische Einflüsse aus Chanson, Singer-Songwriter, Jazz und Pop miteinander verwoben. Das Ergebnis ist ein außergewöhnlicher Liederabend, der Emotionen, biografische Hintergründe und eine stimmungsvolle Atmosphäre miteinander vereint.

Erich Kästner, den viele vor allem als Kinderbuchautor kennen, war ein Meister der pointierten Sprache. Seine Gedichte leben von einer unverwechselbaren Bildhaftigkeit und Ehrlichkeit, die vielfältige Emotionen – von feinsinnigem Humor bis hin zu Melancholie – greifbar machen. Doch wer war der Mensch hinter diesen kraftvollen Worten? Was hat ihn bewegt, welche Gefahren oder Herausforderungen beeinflussten sein Schaffen?

In diesem Konzert erfährt das Publikum nicht nur mehr über Kästners Biografie, sondern erlebt seine Gedichte auf eine neue, unverwechselbare Art: Ein Abend voller Poesie, Musik und spannender Einblicke in das Leben eines der bedeutendsten deutschen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

USA 2001, 90 Min., FSK: ab 0

Shrek, der giftig-grüne und bärenstarke Oger, haust in einer schäbigen Hütte mitten im Sumpf, rülpst und furzt den ganzen Tag und genießt sein Einsiedlerleben am liebsten suhlend im Schlamm. Mit der Ruhe ist es für den grünen Glatzkopf vorbei, als er einem sprechenden Esel begegnet, der gerade vor den Soldaten von Lord Farquad flüchtet. Der Lord will alle Fabelwesen seines Reiches einfangen und außerdem die schöne Prinzessin Fiona heiraten. Um seine Ruhe zu erhalten, schließt Shrek mit Farquad einen Pakt: Wenn es dem Oger gelingt, die Prinzessin zu Farquad zu bringen, kann er weiter ungestört in seinem Sumpf bleiben.

Ausgezeichnet mit einem Oscar in der Kategorie "Bester Animationsfilm".

Regie: Andrew Adamson, Victoria Jenson
Buch: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillmann, Roger S. H. Schulmann

"Ein Meilenstein des Trickfilmgenres, ein Film von atemberaubendem Tempo und Einfallsreichtum." Cinema

Beschwingt verführt Sängerin Lasarah Sattler ihr Publikum zu einer musikalischen Reise in die glanzvollen Jahre des deutschen Films. Mit einzigartiger Stimme und einfühlsamer Interpretation erweckt sie bekannte UFA-Melodien aus den 20er und 30er Jahren zu neuem Leben.

Gefühlvolle Klavierbegleitung und nostalgische Orchesteraufnahmen vom Grammophon lassen das Publikum in Erinnerungen schwelgen. Es lässt sich verzaubern mit Klassikern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder “Irgendwo auf der Welt“ und führt die Zuhörerschaft durch die Welt der deutschen Filmoperette. Da dürfen der „Blaue Engel“ und die „Drei von der Tankstelle“ nicht fehlen.

Die Sängerin präsentiert neben den Evergreens amüsante Anekdoten und faszinierende Geschichten. Sie plaudert aus dem Nähkästchen über Schauspieler, Stars, Skandale. Durch sie wird die Magie einer untergegangenen Filmwelt und Filmoperetten-Ära wieder lebendig.

When a man dies by mistake, he is given the chance to relive the last sixteen years of his marriage — while his wife remembers none of it. Armed with knowledge of the future, he tries to perfect their life together, only to discover that every attempt to control it drives them further apart.

Guided by the Grim Reaper’s well-meaning but inexperienced stand-in, he is forced to confront the damage he’s done.

This play contain adult language and themes.


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Als ein Mann versehentlich stirbt, erhält er die Chance, die letzten sechzehn Jahre seiner Ehe noch einmal zu erleben – während seine Frau sich an nichts davon erinnert. Mit dem Wissen um die Zukunft versucht er, ihr gemeinsames Leben zu perfektionieren, muss jedoch feststellen, dass jeder Versuch, es zu kontrollieren, die beiden nur noch weiter auseinanderbringt.

Unter der Anleitung des wohlmeinenden, aber unerfahrenen Stellvertreters des Sensenmanns ist er gezwungen, sich mit dem Schaden auseinanderzusetzen, den er angerichtet hat.

Dieses Theaterstück enthält Sprache und Themen für Erwachsene.

© Susanne Reichardt

Religiös. Revolutionär. Eifersüchtig. Naiv. Opfer ihrer Umstände. Brutale Mörderin. Wer ist Floria Tosca? Regisseur José Cortés geht all dem auf den Grund, was seine Titelheldin sein kann, und sucht ihren wahren Kern zwischen Projektionsfläche und Zerrissenheit. Für den puerto-ricanischen Regisseur ist ein zentraler Schlüssel zum Werk die Frage: Kann es überhaupt einen Ausweg geben für diejenigen, die es wagen, sich gegen ein System zu stellen? Der Opernklassiker wird zum packenden Thriller: Gnadenlos auf die Probe gestellt, muss Tosca sich entscheiden, woran sie noch glaubt.
Die Titelheldin wird verkörpert von Signe Heiberg, von der Presse zuletzt für ihre „staunenswerte Fülle an Klangfarben“ und darstellerische „Tiefenschärfe“ gefeiert. Als Cavaradossi kommt Kyungho Kim zurück, der bereits als Calaf in „Turandot“ begeisterte, neben Scarpia-Darsteller Massimo Cavaletti, der regelmäßig an den größten Opernhäusern von der Met bis zur Scala gastiert.

Tatort Wiesbaden

Impro-Krimi-Kult

Kultkrimi! Impro-Krimi! Jeden Sonntag anders und neu. Kommissare! Jede Menge Verdächtige! Wer ist der Täter? Erst am Abend entscheidet ein Los, wer der Mörder ist. Dann wird improvisiert.

Ein aromatisiertes Verbrechen mit Tatort Wilhelmstraße zum Beispiel. Der entführte Teehändler wird zersägt in einem Teebeutel gefunden. Kommissar Matschke völlig Matcha. Ungefiltert dringen Informationen an sein Ohr. In einem Roibusch am Kurhaus? Der Teeter. Seine Leiche mehr als 10 Minuten durchgezogen. Teeglich werden Spuren mit Teesa-Film gesichert und Theesen diskutiert. Bei einem Teelefonat kippt ein Teebaum auf Matschke. Als dann noch ein ausgebrochener TeeBC-Kranker; mit Teeflon-Pfanne bewaffnet; drei historische Teeak-Holz-Sessel zerlegt, kocht was über.

Kommissar Matschke ermittelt ausgerechnet an Allerheiligen, dem katholischen Fest für Heilige und Märtyrer. Da auch Märtyrer Opfer von Verbrechen sind, ist es dem Kriminalisten regelrecht heilig, den kniffligen Fall besonders sorgfältig zu lösen.

So könnte es sein oder auch ganz anders… Alles improvisiert! Livemusik!

Mitwirkende:                Axel Ghane-Basiri, Jürgen Knittl, Alina Stemmerich, Nathalie Trost, Wolfgang Vielsack, Michael Bibo (Musik)

E 2022, 88 Min., FSK: ungeprüft, OmeU

Ein Jahr vor der gefeierten Aufführung beim renommierten Festival d'Avignon beginnt die Kompanie La Veronal mit der Entwicklung und den Proben zu "Sonoma", ihrem neuen zeitgenössischen Tanzstück. Inspiriert von Buñuel und dem Surrealismus geben Regisseur und Choreograf Marcos Morau und die Tänzer*innen ihren Ideen nach und nach Gestalt. Spielerisch erkunden sie die Bandbreite vom absoluten Chaos zur erstaunlichsten Präzision, wählen aus, welche Bewegungen die Choreografie bilden sollen, und geben ihnen Namen, bis sie das gestische Vokabular von "Sonoma" entwickeln. Während des gesamten Prozesses sieht sich La Veronal mit einer Reihe von Rückschlägen konfrontiert, und das Privatleben der Tänzer fließt in die Proben ein. Es öffnet sich ein Fenster zur intimsten, alltäglichen Dimension der Kreation dieses gefeierten Stücks, im Film SONOMA verweben sich Bild- und Tonaufnahmen sowie kleine, vom kreativen Prozess selbst inspirierte Fiktionen.

Die Filmvorführung ist Teil des Rahmenprogramms des Tanzfestival Rhein-Main 2026, das komplette Programm findet man auf tanzfestivalrheinmain.de

Regie: Albert Pons Cabanes, Xavier Lozano Casoliva
Buch: Daniel González
Kamera: Albert Pons Cabanes, Marc González
Musik: Juan Cristóbal Saavedra, Eloi Caballé, Cristina Checa
Mit Kompanie La Veronal, Marcos Morau

D/USA 2019, 85 Min., FSK: ab 12

Einführung: Dr. Hannes Lerp, Kurator am Museum Wiesbaden

Begleitend zur großen Sonderausstellung "Gift - Tödliche Gaben" im Museum Wiesbaden zeigen wir Filme zum Thema im Caligari. Der Kriminalfilm EFFIGIE - DAS GIFT UND DIE STADT nimmt uns mit ins frühe 19. Jahrhundert nach Bremen. Basierend auf wahren Begebenheiten und anhand von Originalgerichtsakten wird die Geschichte von Gesche Gottfried erzählt - eine der ersten jemals identifizierten Serienmörderinnen. Zwischen 1813 und 1827 soll Gottfried - auch bekannt als der "Engel von Bremen" - fünfzehn Menschen mit "Mäusebutter" (ein Gemisch aus Schmalz und Arsen) ermordet haben. Weitere 20 Opfer überlebten. 

Bremen 1828: Cato Böhmer tritt eine neue Stelle als Gerichtsschreiberin für Untersuchungsrichter Senator Droste an. Sie möchte Juristin werden in einer Zeit, in der Frauen in Deutschland noch gar nicht studieren dürfen. Als das Kriminalgericht wegen Giftspuren an Lebensmitteln alarmiert wird, glaubt ihr Chef zunächst an einen Zufall. Doch schon bald gilt es eine Häufung von Todesfällen in der Pelzerstraße aufzuklären. Gesche Gottfried, eine attraktive und als Wohltäterin geschätzte Witwe, scheint ebenfalls in Gefahr zu sein. Bald wird sie aber zur Hauptverdächtigen ...

Regie: Udo Flohr
Buch: Peer Meter, Udo Flohr, Antonia Roeller
Kamera: Thomas Kist, Jean-Pierre Meyer-Gehrke, Auke Dijkstra, Julia Arif
Musik: Nic Raine
Mit Suzan Anbeh, Elisa Thiemann, Christoph Gottschalch, Uwe Bohm, Roland Jankowsky

Was für ein Ritt! Nachdem MINEs Album „Baum“ im Frühjahr 2024 erschien und auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, waren sich Fans und Kritiker*innen einig, dass der Musikerin zwischen Elektro, HipHop, Jazz - und einer seltenen Begabung zur lyrischen Beobachung -, ein wahrer Meilenstein gelungen war. Nach einer ausverkauften Album-Tour folgte 2025 die Orchester-Ausgabe der „Baum“-Show, auf der MINE zum ersten Mal ihren Akrobatik-Act in die Konzerte einbaute: Was als sportiv-nerdiges Hobby begann, katapultierte die Auftritte der Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Visionärin aufs nächste Level! Zusammen mit dem Chor der Ffortissibros, der chosen family des MINE-Orchesters, ihrer Band und dem legendären „Baum“-Bühnenbild machte MINE die Abende der fast komplett ausverkauften Orchester-Tour zu sensationellen Erfolgen, die sogar einen Tagesschau-Beitrag wert waren. 
Zum Tourauftakt fragte Der Spiegel MINE, worin für sie Erfolg läge: „In der Freiheit, meine Kunst so zu machen, wie ich es will.“ Eine Antwort, bei der MINE keine Sekunde zögerte. Und wie sie schöner kaum ausfallen kann.
Nun, kaum, dass sie diese mehr oder weniger vollständig ausverkaufte Orchester-Tournee abgeschlossen hat, kündigt MINE schon eine ganze Reihe weiterer Highlights an: 2026 wird es ein neues MINE-Album geben – und eine dazugehörige Band-Tour, die nicht ihne Grund den Namen "KILLER TOUR" trägt. Es führt kein Weg dran vorbei: MINE hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus tiefgründigen Texten und innovativen Sounds als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert.

Vom Erfolgsautor von „TSCHICK“: Wolfgang Herrndorf

„Verrückt sein heißt ja nur, dass man verrückt ist, und nicht bescheuert“.

Isa hat einen Knacks. Das ist der freundliche Ausdruck dafür, im Hirn nicht ganz gerade zu sein. Deshalb lebt sie hinter einer doppelt gesicherten Tür. Deshalb steht sie an einem Fenster aus Sicherheitsglas. Doch Isa haut ab. Da gibt es die Autobahn, das brüllende Monster aus Beton. Der ist kalt. Doch Schatten brennen sich auf ihm ein wie eine Tätowierung, von allen, die da gehen, die Isa begegnen: Fremde Fremde und Gestalten sonderbar seltsam.

Ein Road-Movie voller Poesie, mit so vielen Fragen zu Sinn und Suche, mal zum Lachen, mal zum Weinen. „Ich kann mich nicht erinnern. Es gibt ein Bild von mir, wo ich eine Schultüte habe, und die Schultüte ist gelb.“ Die Bilder verschwimmen wie die Gedanken verschwimmen schwimmen schwimmen fort.

„Herrndorfs Poesie ist pur und direkt, unendlich traurig und berückend schön“, schreibt die Frankfurter Rundschau. Bekannt wurde der Berliner Autor im Jahr 2010 durch seinen Bestsellerroman „Tschick“. Den Plot über die ungewöhnliche Freundschaft zweier Außenseiter verfilmte Regisseur Fatih Akin.

Herrndorfs Roman „Bilder deiner großen Liebe“ ist sozusagen ein Spin-Off, in dem er den Blick des Lesers auf die Figur „Isa“ lenkt. Der Text blieb ein Fragment. Drei Jahre später beging Wolfgang Herrndorf Suizid.

Der Wiesbadener Schauspieler und Regisseur Ulrich Cyran ist Dozent an der HfMDK Frankfurt a. M. und arbeitet für die Musical Arts Academy Mainz. Er inszeniert und spielt deutschlandweit an diversen Bühnen, für namhafte Open-Air-Festspiele und ist als Charakterdarsteller in zahlreichen TATORTEN zu sehen. Vor neun Jahren feierte die Presse seine „Tschick“-Inszenierung bei den Burgfestspielen Bad Vilbel.

Mitwirkende:            Julia K. Braun (Schauspiel), Vassily Dück (Musik), Ulrich Cyran (Regie)