Let Time for Poetry in your Brain!

Peppige Texte, brisante Texte, Tagebücher, Lebensbeichten, Alltagslyrik, Postapokalyptische Poesie… wir haben alles, denn wir haben sie nicht alle!

Beim Poetry Slam biegt sich das Blech!

5 Poet*innen, 1 Mikrofon, 5 Minuten und über 100 im Publikum entscheiden. Wir machen Sieger!

Die Wände wackeln. Gummi schmilzt! Die Stimmung kippt! Da musst du hin!

Interstellar Overdrive

The Pink Floyd Experience - Konzert in der HALLE

1965 gründete sich in London eine Band, die für nicht wenige Menschen bis heute eine Faszination ausstrahlt, die quasireligiöse Züge hat: Pink Floyd. 1997 gründete sich wiederum in Wiesbaden mit Interstellar Overdrive eine Band, die sich dem heiligen Zweck verschrieben hat, nicht einfach nur die Songs der legendären Psych/Progrocker nachzuspielen, sondern dazu auch eine wunderbar psychedelische Lightshow ersonnen hat. Besonders interessant sind die Konzerte der "Pink Floyd-Authentiker" (Rhein Zeitung) nicht zuletzt, weil hier nur Songs der frühen (Syd Barrett!) bis mittleren Pink Floyd gespielt werden - psychedelische Klassiker von Alben wie "The Piper At The Gates Of Dawn" bis zu "The Dark Side Of The Moon". Nicht umsonst haben sie sich schließlich nach einem Stück von ersterem benannt. Und ja, ihr ahnt es bereits: Selten dauert ein Konzert von der Band weniger als drei Stunden, oft dagegen nahezu sechs Stunden. Das ist im Vergleich zu so manch anderer Show in heutigen Zeiten eine Menge Value für wenig Money. Was uns wieder zu einem Pink Floyd- Song bringt, den IO hoffentlich auch spielen werden! Eine Mimesis der besonderen Art!

Hermann Hesse: Und allem Weh zum Trotze, bleib ich verliebt in die verrückte Welt

In diese unergründliche „verrückte“ Welt von Sehnsüchten, Visionen, Freuden, Lieben, Verwirrungen, Ängsten und Abgründen, von Verführungen, Abschieden und Träumen entführt der Schauspieler Moritz Stoepel mit Gedichten und Prosatexten von Hermann Hesse. Der Komponist und Multiinstrumentalist Christopher Herrmann begleitet dieses Projekt mit einer poetischen Bühnenmusik, die einfühlsam Emotionen und Atmosphäre aufnimmt und mit den Texten verschmelzen lässt.

«Der Schauspieler Moritz Stoepel spielt mit Gefühlen und Stimmungen, lässt Bilder entstehen zwischen Realität und Fantasie; magischer Zauber und nüchterne Realität stoßen sich im Raum – der Schauspieler löst Grenzen auf und bringt das auf die Bühne, was Hermann Hesse einmal so beschrieben hat: Wirklichkeit ist dazu da, verzaubert zu werden.» (K. Schwehn, Montagnola, 2008)

„Dramatisch, vielseitig und mit hohem künstlerischen Anspruch präsentieren sich die virtuos und improvisationsfreudig aufeinander eingespielten Künstler und schaffen dabei ein verzauberndes Eins-Werden“ von Literatur und Musik.“ (Pressestimmen)

Künstler: moritzstoepel.de | christopher-herrmann.com

Im Rahmen der Bergkirchenkulturtage, mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden.

La chimera

I/F/CH 2023, 133 Min., FSK: ab 12, OmU
Regie: Alice Rohrwacher
Buch: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco Pettenello
Kamera: Hélène Louvart
Mit Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Lou Roy-Lecollinet

Der neueste Film der italienische Regisseurin Alice Rohrwacher (GLÜCKLICH WIE LAZZARO, LAND DER WUNDER) ist ein modernes Märchen, eine Liebesgeschichte und auch eine Hommage an Federico Fellini. 
Wir tauchen ein in die Welt toskanischer Grabräuber im ländlichen Italien der 1980er-Jahre. Ihr Anführer, der junge Engländer Arthur, besitzt die Gabe, mit einer Wünschelrute Hohlräume unter der Erde aufzuspüren. Die Bande der Tombaroli, die Diebe antiker Grabbeigaben und archäologischer Kostbarkeiten, verdient sich mit dem Raub ihren Lebensunterhalt. Sie alle haben ihre eigene Chimäre - ein Trugbild, das sie erreichen möchten, aber nie finden. Die Chimäre bedeutet für sie die Erlösung von der Arbeit und der Traum von leichtem Reichtum. Für Arthur sieht sie aus wie die Frau, die er verloren hat. Um sie zu finden, fordert Arthur das Unsichtbare heraus und begibt sich unter die Erde - auf der Suche nach der Tür zum Jenseits, von der die Mythen sprechen.

"Rohrwacher gelingt (...) ein eigenwilliger, anspruchsvoller Hybrid aus Drama, Komödie, Romantik und Mystery. Ein poetisches Werk, in dem sie sich der Vergänglichkeit und den Leiden des Lebens ebenso annimmt wie der Verschränkung von Vergangenheit und Gegenwart." programmkino.de

USA 2024, 108 Min., FSK: ab 12, DF
Regie: Reinaldo Marcus Green
Buch: Terence Winter, Frank E. Flowers, Zach Baylin, Reinaldo Marcus Green
Kamera: Robert Elswit
Musik: Kris Bowers
Mit Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Umi Myers, Anthony Welsh

2018 erklärte die UNESCO den Reggae zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit und würdigt damit die Musikrichtung, die ursprünglich marginalisierten gesellschaftlichen Gruppen eine Stimme gab. Die Wirkung und Bedeutung des Reggae in den 70er- und 80er-Jahren zeigen Spiel- und Dokumentarfilme aus der Zeit. Vier von ihnen - inzwischen Klassiker - sind nun neben dem aktuellen Biopic über Bob Marley auf der großen Caligari-Leinwand zu sehen. Sie feiern den Reggae und machen zugleich die sozialen Missstände in Jamaika sichtbar. 

Reggae-Superstar ist bis heute der 1981 verstorbene Bob Marley, der der Musik entscheidend zu ihrem Siegeszug um die Welt verhalf. 
BOB MARLEY: ONE LOVE wurde in Zusammenarbeit mit der Familie von Bob Marley produziert und feiert sein Leben und seine revolutionäre Musik. Er begeisterte damit die ganze Welt - und bezahlte dafür einen hohen Preis. Der Film zeigt nicht nur Rückblicke auf sein frühes Leben, sondern konzentriert sich vor allem auf die Entstehung des Albums "Exodus”, das 1977 veröffentlicht wurde. Dieses Album ist deshalb von besonderer Bedeutung, weil es entstand, kurz nachdem der Musiker ein Attentat überlebt hatte und aus seiner Heimat Jamaika nach England verbannt worden war.

Kinderkino: Shaun das Schaf - Der Film

GB 2015, 85 Min., FSK: ab 0, FBW: besonders wertvoll
Regie: Richard Goleszowski, Mark Burton
Buch: Mark Burton, Richard Starzack
Kamera: Charles Copping, Dave Alex Riddett
Musik: Ilan Eshekeri

Aufstehen, grasen, sich scheren lassen. Das Leben auf dem Bauernhof kann so öde sein für die Schafe der kleinen Mossy Bottom Farm. Wäre es nicht toll, mal einen Tag frei zu haben? Natürlich hat Schaf Shaun sofort eine Idee, wie der Bauer abgelenkt werden kann. Doch dann geht einiges schief: Durch einen dummen Zufall setzt sich der Wohnwagen, in dem der Bauer schläft, in Bewegung und rollt den Berg hinab, mitten in die Stadt. Selbstverständlich lassen der Hofhund Bitzer, Shaun und die anderen Schafe ihn aber nicht im Stich. Mit einem Bus fahren sie in die Stadt, um ihr Herrchen zu suchen …

"Sorgfältig wurde bei der Erarbeitung der Knettrickanimation auf jedes Detail geachtet, diese Hingabe der Macher ist in jeder Minute spür- und sichtbar. SHAUN DAS SCHAF ist lustiges Familienkino, das schon den jüngsten Zuschauern einen großen Sehspaß bereitet." Deutsche Film- und Medienbewertungsstelle. FMB

Kinderkino: Shaun das Schaf - Der Film

GB 2015, 85 Min., FSK: ab 0, FBW: besonders wertvoll
Regie: Richard Goleszowski, Mark Burton
Buch: Mark Burton, Richard Starzack
Kamera: Charles Copping, Dave Alex Riddett
Musik: Ilan Eshekeri

Aufstehen, grasen, sich scheren lassen. Das Leben auf dem Bauernhof kann so öde sein für die Schafe der kleinen Mossy Bottom Farm. Wäre es nicht toll, mal einen Tag frei zu haben? Natürlich hat Schaf Shaun sofort eine Idee, wie der Bauer abgelenkt werden kann. Doch dann geht einiges schief: Durch einen dummen Zufall setzt sich der Wohnwagen, in dem der Bauer schläft, in Bewegung und rollt den Berg hinab, mitten in die Stadt. Selbstverständlich lassen der Hofhund Bitzer, Shaun und die anderen Schafe ihn aber nicht im Stich. Mit einem Bus fahren sie in die Stadt, um ihr Herrchen zu suchen …

"Sorgfältig wurde bei der Erarbeitung der Knettrickanimation auf jedes Detail geachtet, diese Hingabe der Macher ist in jeder Minute spür- und sichtbar. SHAUN DAS SCHAF ist lustiges Familienkino, das schon den jüngsten Zuschauern einen großen Sehspaß bereitet." Deutsche Film- und Medienbewertungsstelle. FMB

La chimera

I/F/CH 2023, 133 Min., FSK: ab 12, OmU
Regie: Alice Rohrwacher
Buch: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco Pettenello
Kamera: Hélène Louvart
Mit Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Lou Roy-Lecollinet

Der neueste Film der italienische Regisseurin Alice Rohrwacher (GLÜCKLICH WIE LAZZARO, LAND DER WUNDER) ist ein modernes Märchen, eine Liebesgeschichte und auch eine Hommage an Federico Fellini. 
Wir tauchen ein in die Welt toskanischer Grabräuber im ländlichen Italien der 1980er-Jahre. Ihr Anführer, der junge Engländer Arthur, besitzt die Gabe, mit einer Wünschelrute Hohlräume unter der Erde aufzuspüren. Die Bande der Tombaroli, die Diebe antiker Grabbeigaben und archäologischer Kostbarkeiten, verdient sich mit dem Raub ihren Lebensunterhalt. Sie alle haben ihre eigene Chimäre - ein Trugbild, das sie erreichen möchten, aber nie finden. Die Chimäre bedeutet für sie die Erlösung von der Arbeit und der Traum von leichtem Reichtum. Für Arthur sieht sie aus wie die Frau, die er verloren hat. Um sie zu finden, fordert Arthur das Unsichtbare heraus und begibt sich unter die Erde - auf der Suche nach der Tür zum Jenseits, von der die Mythen sprechen.

"Rohrwacher gelingt (...) ein eigenwilliger, anspruchsvoller Hybrid aus Drama, Komödie, Romantik und Mystery. Ein poetisches Werk, in dem sie sich der Vergänglichkeit und den Leiden des Lebens ebenso annimmt wie der Verschränkung von Vergangenheit und Gegenwart." programmkino.de

EYEHATEGOD / APOSTLE OF SOLITUDE

Turn Troubled Tables Tour 2024
Sludge-Metal / Doom-Core Konzert im KESSELHAUS

KILL THE LIGHTS

THE DEATH MELODIES TOUR
Metal Konzert im KESSELHAUS

Die Truman Show

USA 1998, 103 Min., FSK: ab 12, FBW: besonders wertvoll, OmU
Regie: Peter Weir
Buch: Andrew Niccol
Kamera: Peter Biziou
Musik: Burkhard von Dallwitz
Mit Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Ed Harris

Kleinfamilie, Reihenhaus, College, Bürojob, Heirat, Reihenhaus, Spießeridyll - täglich 24 Stunden lang beobachtet von 5.000 versteckten Kameras unter der Kuppel eines riesigen Studios, in dem die Reality-Show aufgezeichnet wird. Als ein defekter Scheinwerfer vom künstlichen Himmel stürzt, kommen Truman, der als einziger nicht in die Inszenierung eingeweiht ist, Zweifel an der Echtheit seiner Welt.

"DIE TRUMAN SHOW ist anspruchsvoll, regt zum Nachdenken an, wirkt aber nicht verquast oder moralisch überladen. (...) Großartig - ein moderner Klassiker!" filmstarts.de

PUNK & JEWISHNESS

Vortrag und Gespräch im KESSELHAUS

"OSTSAARZORES" ist der Titel einer 100-seitigen Sonderausgabe des Fanzines OSTSAARZORN, seines Zeichens Fachjournal für Punk, das sich mit dem Themenkomplex „Punk & Jewishness“ befasst. Ausgehend von Steven Lee Beebers Buch „The Heebie Jeebies im CBGB’s“, Michael Crolands „Oy Oy Oy Gevalt! – Jews and Punk“ und „Gojnormativität. Warum wir anders über Antisemitismus sprechen müssen“ von Judith Coffey und Vivien Laumann, beleuchtet das Fanzine Verbindungslinien von Punk und Jüdischsein. Daran angelehnt wird die Hin- und Hergerissenheit vieler jüdischer Punks zwischen kultureller Jewishness/religiösem Judentum und dem radikalen Individualismus des Punk thematisiert und verschiedene bekannte Punk-Künstler*innen mit jüdischem Background vorgestellt. In einem weiteren Schwerpunkt des Kompendiums beleuchten die Autor:innen die Rolle des Antisemitismus in der Punkszene, die Thematisierung der Shoah im Deutschpunk und die für antisemitisches Denken anschlussfähigen Verschwörungsideologien im internationalen Hardcore-Punk. Am Ende bleibt die Frage wie es weitergeht, wie Punk als identitätsstiftende Erfahrung sowohl in der Erinnerung an die Shoah als auch in der Antisemitismusprävention eine Rolle spielen kann.

Die Zinevorstellung und Lesung selbst wird multimedial mit Hörbeispielen und Fotos gestaltet und bietet die Möglichkeit zum Austausch und zur Diskussion.

Kinderkino: 7 oder Warum ich auf der Welt bin

D 2010, 87 Min., FSK: ab 0, FBW: besonders wertvoll
Regie: Antje Starost, Hans Helmut Grotjahn
Buch: Antje Starost, Hans Helmut Grotjahn
Kamera: Hans Helmut Grotjahn
Musik: Büdi Siebert
Mit Albrecht Felsmann, Basile Grondin, Vici Vassileva, Chrysanthi Haralambidis-Schmitt, Jonnathan Reinhardt, Vanessa Cachimuel Montalvo

"Ich bin geboren, weil Mama und Papa miteinander das Glück gefunden haben." Das antwortet Basile (9), der in Paris wohnt, auf die Frage, warum er auf der Welt ist; "... und weil man jemanden braucht, der Musik macht!", ergänzt der 7-jährige Albrecht aus Berlin, der Cello spielt. 
Die Filmemacher*innen begleiten sieben Kinder in Deutschland, Frankreich, Griechenland, Bulgarien und Ecuador mit der Kamera, fragen, was sie denken, wie sie fühlen und beobachten sie in ihrem Alltag: wie sie Tisch decken, im Meer baden, angeln, klettern, kicken. Entstanden ist ein wunderbarer Dokumentarfilm über Kinder und ihre Sicht auf die Welt, der Antworten auf schwierige Fragen sucht.

Das war vor 13 Jahren. Und wie geht es den Heldinnen und Helden heute? Wir zeigen das Wiedersehen mit denselben 7 als junge Erwachsene in 7 ODER WIE HALTE ICH DIE ZEIT AN am 15. und 16. Mai, jeweils um 17.30 Uhr.

MAIKÄFER & MAIENLUST

Wunschkonzert der Liebe am Akkordeon

Max und Moritz schütteln kräftig die Käfer vom Baum, während ihr Schöpfer Wilhelm Busch den Nagel auf den Kopf trifft: “Das Schönste aber hier auf Erden, ist lieben und geliebt zu werden.“

Wenn draußen auf beim Kranzplatzfest die Zuschauer sich bei Bier zur Rockmusik drängeln, verführt das Akkordeon-Ensemble Accento im ehemaligen Palasthotel mit Melodien, Cocktails und Geschichten. Man sitzt gemütlich im ehemaligen Wintergarten und lauscht dem Instrument der Liebenden. Denn schließlich hat das Akkordeon in Paris das Licht der Welt entdeckt! Heitere Musik, wilde Tangos, gewaltige Ouvertüren über Liebe, Leid und Leidenschaft – traditionell und unkonventionell.

Ein Erlebnis mit 500 Knöpfen, auf 225 Tasten, vom begnadeten Quintett Accento konzertant auf die Bühne gezaubert. Mal piano, mal über 110 Dezibel; aber auf jeden Fall atemberaubend.

Erleben Sie ein Wunschkonzert moderiert von Improvisationskünstler Wolfgang Vielsack, der auch diesmal verspricht: Das Publikum entscheidet, was gespielt wird.

Ensemble Accento:           Annegret Cratz, Wilfried Wörz, Norbert Bopp, Martina Bopp, Gabi Beckhaus

© Manfred Pollert

CHRISTIAN STEIFFEN

GOTT OF SCHLAGER TOUR 2024
Schlager / Pop Konzert in der HALLE

Nachdem bereits sieben „GROSSE CHRISTIAN STEIFFEN OPEN AIRS“ für den Sommer 2024 angekündigt wurden, legt Christian Steiffen mit weiteren Terminen für seine beliebte „GOTT OF SCHLAGER“-Tour nach.

Die Gelegenheit, den „Gott of Schlager“ live auf der Bühne zu erleben, sollte sich die wachsende Fangemeinde nicht entgehen lassen – denn wo der Steiffen ist, da ist Party! Er verwandelt seine Konzerte in mitreißende Mega-Partys, die das Publikum in eine ausgelassene Feierstimmung versetzt. Mit seinen Songtexten und der tatkräftigen Unterstützung des Original Haseland Orchesters sorgt er für einzigartige Unterhaltung. Die vielfältige und humorvolle Bühnenshow schafft eine mitreißende Atmosphäre, die die Konzerte von Christian Steiffen zu unvergesslichen Ereignissen machen.

CHRISTIAN STEIFFEN

Kinderkino: 7 oder Warum ich auf der Welt bin

D 2010, 87 Min., FSK: ab 0, FBW: besonders wertvoll
Regie: Antje Starost, Hans Helmut Grotjahn
Buch: Antje Starost, Hans Helmut Grotjahn
Kamera: Hans Helmut Grotjahn
Musik: Büdi Siebert
Mit Albrecht Felsmann, Basile Grondin, Vici Vassileva, Chrysanthi Haralambidis-Schmitt, Jonnathan Reinhardt, Vanessa Cachimuel Montalvo

"Ich bin geboren, weil Mama und Papa miteinander das Glück gefunden haben." Das antwortet Basile (9), der in Paris wohnt, auf die Frage, warum er auf der Welt ist; "... und weil man jemanden braucht, der Musik macht!", ergänzt der 7-jährige Albrecht aus Berlin, der Cello spielt. 
Die Filmemacher*innen begleiten sieben Kinder in Deutschland, Frankreich, Griechenland, Bulgarien und Ecuador mit der Kamera, fragen, was sie denken, wie sie fühlen und beobachten sie in ihrem Alltag: wie sie Tisch decken, im Meer baden, angeln, klettern, kicken. Entstanden ist ein wunderbarer Dokumentarfilm über Kinder und ihre Sicht auf die Welt, der Antworten auf schwierige Fragen sucht.

Das war vor 13 Jahren. Und wie geht es den Heldinnen und Helden heute? Wir zeigen das Wiedersehen mit denselben 7 als junge Erwachsene in 7 ODER WIE HALTE ICH DIE ZEIT AN am 15. und 16. Mai, jeweils um 17.30 Uhr.

"Sun on the way"

Trio Andreas Hertel (Klavier), Jens Bunge (chromat. Mundharmonika), Heiko Hubmann (Trompete/Flügelhorn)

Sonntagsmatinee Kammermusik
 
- gefühlvolle Jazzballaden mit Mundharmonika, Trompete, Klavier -  
 
Melodisch-romantische Jazz-Kompositionen in kammermusikalischer Trio-Besetzung spielen Andreas Hertel (Piano), Jens Bunge (Mundharmonika) und Heiko Hubmann (Trompete/Flügelhorn) und stellen ihre aktuelle CD live vor: "Sun on the Way" - Ballads and more. Die Besetzung mit Trompete und chromatischer Mundharmonika ist dabei ebenso außergewöhnlich wie überzeugend!  
 
Wohltuend transparenter Sound, Melodien von zeitloser Schönheit und gefühlvolle Improvisationen kennzeichnen das Album, zu hören ist die hohe Kunst des sensiblen Zusammenspiels mit drei langjährigen, auch international erfahrenen Jazzmusikern der hiesigen Szene.  
Nach der CD „Keepin’ The Spirit“ (nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik) beweist Hertel damit auch in seinem neuesten Werk sein Talent für eingängige und zugleich tiefgründige Arrangements.  
 
Jens Bunge (Mundharmonika) tritt seit vielen Jahren international, vor allem in Asien, auf und wurde sogar von Jazz-Legende Toots Thielemans persönlich gelobt. Eine feste Größe in der hiesigen Jazzszene ist der Mainzer Heiko Hubmann, der selbst mehrere Bands leitet.  
 
„Eine feine, sehr feine Platte“ schrieb das JazzPodium, jazz-fun.de urteilte: „Hier ist ein echtes Dreamteam des modernen Jazz“ und wegotmusic.de stellt fest: „Dieser sympathische Wiesbadener Pianist geht unbeirrt seinen Weg, und zwar steil nach oben.“  
Ein außergewöhnliches Konzert-Erlebnis!
 
Jens Bunge - chromatische Mundharmonika, Heiko Hubmann - Trompete/Flügelhorn, Andreas Hertel - Piano   

 
 

WILHELMINE

"alles fließt" Tour 2024
Singer/Songwriter / Pop Konzert in der HALLE

Von einesetzten Haus in Kreuzberg ins niedersächsische Wendland, dann ein Jahr Au-Pair in Spanien und für die Musik wieder nach Berlin: Wilhelmine steht für "gelebte Vielfalt" – auch in ihren Songs. Ihre Debütsingle "Meine Liebe" widmet sie ihrem Coming Out: "Ich verlieb' mich viel zu gern / Um mich dafür zu erklären / Wie es ist für mich / Mit einer Frau an meiner Hand / Warum ist meine Liebe deiner Rede wert“, singt sie und wird damit eine der Stimmen der deutschen LGBTQIA+ Community. Ende 2022 dann ihr Debütalbum „Wind“, ein schönes, im besten Sinne positives und empowerndes Album, das ein bisschen so klingt wie eine queere Mischung aus AnnenMayKantereit und Tracy Chapman. Für dieses Jahr ist ihr nächstes Album angekündigt und es müsste schon mit dem Teufel zugehen, wenn es zu heuriger Tournee nicht in den Startlöchern stünde.

WILHELMINE